Richard Edlund, Leiter Visuelle Effekte beim ersten Species.
Frank Mancuso, Koproduzent.
Ich bin Roger Donaldson, der Regisseur.
Steve Johnson, Designer für Prothetik und Animationstechnik.
Ich weiß, wie wir das gemacht haben.
Wir haben einen Australier angeheuert, oder?
- Stimmt, genau. - Erinnerst du dich?
Und das war...
Zeitraffer über einen Zeitraum von mehreren Nächten.
Das sind also echte Sterne.
Die Kamera schwenkt mit der Drehung der Erde mit.
Wow. Total cool.
Das würde man heute 100 Prozent digital machen. Ganz sicher.
Ja, so würde man das nicht machen, aber dafür ist das hier echt.
Und der Schwenk nach unten...
zum Observatorium ist auch echt.
Seltsam, bei den Leuten daran zu denken, was aus ihnen den Leuten geworden ist...
seit sie bei dem Film dabei waren.
Wir hatten wirklich Glück, sie für den Film zu bekommen.
- Ja, Michelle Williams. - Marg ist gut im Geschäft.
- Marg Helgenberger, Alfred Molina. - Ja.
Und Natasha ist für sich genommen schon ein Ereignis.
Ja, und natürlich...
dieser arme, alte Poolspieler...
- Wir haben gerade mit Alfred gearbeitet. - Forest Whitaker.
- Machten ihn zu Dr. Octopus. - Ja.
Verknüpften ihn jeden Tag mit 28 Puppenspielern.
Man kann hier sehen... Man sieht, wie...
Wir mussten das Tageslicht mit Matte-Painting simulieren, oder?
Steve Johnson.
Aber das stimmt.
Es ist so viel schöner, wie wir es gemacht haben...
finde ich, besser als irgendeine digitale Version.
Stimmt.
Damals begann je gerade erst das digitale Zeitalter. Ich meine...
Stimmt.
Chris Young hat eine fabelhafte Filmmusik abgeliefert.
Ja.
Das war einer der ersten Filme mit Motion Capture, oder?
Wegen deiner Art, Regie zu führen, haben wir beschlossen...
dass es mit Keyframe-Animationen zu gefährlich wäre...
denn dann kann man nicht so leicht etwas ändern.
Also haben wir eine digitale Puppe entwickelt, die wir lenken konnten.
Da bekamen wir die Szene, die wir wollten.
- Ja. - Wie bei einem Schauspieler.
Das war das erste Mal, dass so was in Echtzeit gemacht wurde.
Wir haben das hier vor Ort in Arecibo in Puerto Rico gedreht.
Wir haben diese Sequenz vom Helikopter aus gedreht.
Warst du da unten?
Nein, ich war nicht da unten.
Beeindruckend, wie riesig das ist.
Das ist das größte Radioteleskop der Welt.
...DURCHSUCHEN DIE STÄRKSTEN RADIOTELESKOPE DER WELT...
DEN HIMMEL NACH SIGNALEN AUS FREMDEN WELTEN.
Dennis Feldman hatte einen Drehbuchentwurf geschrieben.
Wir arbeiteten an einem anderen Projekt.
Ich hatte das Glück, das Drehbuch zu lesen...
und es für MGM kaufen zu können.
LABORE DER US-REGIERUNG
Ich hielt es für eine gute Idee...
dass jemand diese Daten, die wir senden, missbrauchen könnte.
Ja, aber natürlich stimmt das.
Es gibt ja dieses SETI-Projekt.
Die schicken schon, glaube ich, seit über 50 Jahren...
mithilfe von Radioteleskopen Botschaften ins All.
Und wer weiß, eines Tages...
könnte das für uns zu einer Bedrohung werden.
Genau.
Wie hieß dieser eine Film noch mal?
Der Star Trek aufs Korn genommen hat.
- Galaxy Quest. - Galaxy Quest.
Die Aliens dachten, Sitcoms seien Szenen aus dem richtigen Leben.
Ben Kingsley für den Film zu gewinnen...
gab dem Konzept des Films die Legitimation.
Und alles wurde noch besser, als wir Roger...
und den Rest der Besetzung verpflichteten.
Wir konnten ein Team zusammenstellen...
das den Film von typischen Genrefilmen abhob.
Das hat uns geholfen, uns von Anfang an zu profilieren.
Giger, Richard Edlund, Steve Johnson und dieses Besetzung zu bekommen.
Roger konnte mit Leuten einer Kategorie arbeiten...
die er normalerweise nicht hätte erreichen können.
Ich bin dankbar, dass wir Roger und diese Leute bekommen konnten.
Ich glaube, mein Ansatz bei dem Film war...
ihn absolut ernst zu nehmen und so realistisch wie möglich zu machen.
Gleichzeitig gefiel mir seine Art von Humor...
dass er sich selbst nicht zu ernst nahm.
Wir kombinierten also diese beiden Ansätze.
Das ist einer der Gründe, warum es funktioniert hat.
Das ist Michelle Williams.
Ich weiß nicht, was sie davor schon gemacht hatte...
aber sie war jedenfalls sehr gut.
Und jetzt ist sie...
dank Dawson's Creek und anderen Sachen sehr beliebt.
Eine sehr talentierte Frau.
Das war Natashas Leinwanddebüt.
- Stimmt. - Stimmt.
Ein Reiz des Films besteht...
in dem Konflikt, in dem sich der Charakter Fitch befindet.
Und es ist schön...
dass man den ganzen Film über nicht weiß, was in ihm vor sich geht.
Ist er deswegen nun froh oder nicht? Was ist überhaupt los?
Das ist ein Aspekt, der den Film von anderen unterscheidet.
Die Sequenz haben wir in Seal Beach gedreht.
Das war der Ort...
an dem die ersten Raketen gebaut wurden, die...
Dort wurden einige der ersten Mondraketen gebaut.
- Los, los. - Wonach suchen wir?
Ja. Es gab dort riesige Hallen.
So große Studios findet man nie. Die waren einfach gigantisch.
Sie ist über den Zaun gesprungen!
- Das ist in Utah. - Ja. Stimmt.
Wir haben Leuchtkugeln und Helikopter eingesetzt...
um die Szenerie auszuleuchten.
Man sieht ein großes Nichts.
Man konnte nicht wirklich dort Scheinwerfer aufstellen.
Andre fiel das mit den Leuchtkugeln ein. Und das hat gut geklappt.
- Die Traumsequenz. - Steve, das ist dein Werk, oder?
- Ja. Wurde unter Wasser gedreht. - Die alte Wolkentank-Szene.
Wir wollten ihnen jede Menge Auswüchse geben...
um den Zuschauer zu verwirren und die Körper zu verzerren.
Das macht Giger immer so, vor allem bei Alien.
Die Röhren kommen aus dem Rücken. Langer Kopf, der Schwanz.
Man sieht nicht sofort, dass es Leute in Kostümen sind.
Der Wolkentank war deine Idee.
Ja, ich meine, eine wichtige Sache war...
dass sie durchsichtig, transparent sein sollte.
Und so sind wir dann auf diese ganze Kreatur gekommen.
Mike Hosch hat den Körper gemacht, und wer das Gesicht?
- War das auch Mike? - Nein, Norman Cabrera.
Diese Skulptur habe ich übrigens immer noch.
Aber wie auch immer...
Wir haben sehr detaillierte Modelle produziert...
um ganz nah an sie herankommen zu können.
Ich glaube, wir hatten zehn Mal so viele...
Ihre Datenbank war zehn, 20 oder 100 Mal größer...
als die der Dinosaurier in Jurassic Park, der kurz zuvor gelaufen war.
Weil man ja in sie hineinsehen konnte.
Weil sie uns manchmal sehr nah kam.
Wir hatten davon noch gar keine Ahnung...
weil wir diese Cyberpuppe anstelle eines Schauspielers hatten.
Ihr wisst schon, mit...
Ein großer mechanischer Apparat mit jeder Menge Kabeln.
Nur die Lichtgeschwindigkeit machte uns zu schaffen...
die Berechnungen, die durchzuführen waren.
Denn alle ihre Gelenke...
die Beine, die Arme und der Kopf...
All das musste in Echtzeit berechnet werden...
damit Roger an einem Monitor Regie führen konnte.
Es gab eine Verzögerung von knapp einer Zehntelsekunde...
weil all diese Berechnungen so viel Zeit brauchten.
Eine ziemlich gewagte Sache.
Das war interessant. Das hier war eines der erste Male...
dass ich bei einem Projekt einen...
digitalen Charakter mit einer elektronisch gesteuerten Puppe verbinden musste.
Ich musste Regeln dafür definieren, wann wir die Puppe...
und wann die digitale Version nahmen.
Das war für uns alle damals etwas völlig Neues.
Roger sollte die echte Figur benutzen können.
Denn man konnte dann sehen, was man tat...
und so die entscheidenden Momente abpassen.
Die digitale Version nahmen wir für alles andere.
Genau.
Es ist eine Herausforderung, sich das alles einfallen zu lassen.
Jetzt macht jeder Pre-Visualisierungen.
Es ist eine Herausforderung, diese Szenen zu konzeptionieren...
und genau zu wissen, wie sie werden...
wenn es um digitale Puppen, Figuren und so weiter geht.
Ich meine, als wir das hier gedreht haben...
haben wir praktisch bei der Arbeit die Regeln aufgestellt.
Stimmt.
Gleich werden die Würmer über sie herfallen.
Mann, war das ein Stress.
Ich erinnere mich an die Faxe, die von Giger wegen der Würmer kamen...
wie sie aus ihr herauskommen sollten.
Mann, stimmt.
Wo wir hier im Zug sind, wisst ihr noch, was...
- Konnten wir nicht zeigen. - Dieser Zug?
Wo hatten wir den her?
Wir waren irgendwo im Norden, oder?
Nein, das war irgendwo in Los Angeles.
Dieser Zug war...
Wir mussten einen alten Waggon für diese Szene restaurieren.
Tut mir Ieid, zurück zu den Würmern.
- Keine Ahnung. - Gleich kommt die Szene.
Es war schwer, zu übersetzen, was Giger sagte.
Da machte uns die Sprachbarriere wirklich zu schaffen...
denn er sagte mir immer...
sie müssten wie "PickIes" aussehen, wie "PickIes" herauskommen.
Also ließ ich in meinem Studio gurkenähnliche Auswüchse machen.
Dann schickte ich ihm Fotos davon. Er war außer sich vor Wut.
Dann wurde mir klar, dass er Pickel gemeint hatte.
Sie sollten wie Pickel aussehen.
Ich sagte: "Tja, das kommt jetzt ein wenig spät."
- Sie sahen wie Pickles aus. - Das sieht wie eine Banane aus.
Das Problem mit Giger war, dass er schlechte Erfahrungen...
mit Leuten gemacht hatte, die seine Visionen verfilmen wollten.
Und ich war schon immer ein so großer Fan von Gigers Arbeit...
dass ich mir wirklich Mühe geben wollte...
alles zu tun, damit er mit diesem Film zufrieden war.
Also arbeiteten wir auch weiter sehr eng zusammen.
Ständig Faxe, ständig Telefonate, trotz des Zeitunterschieds.
Das war egal, weil Giger die ganze Nacht wach bleibt.
Die Arbeit mit ihm hat Spaß gemacht. Er ist ein echtes Original.
Er ist ein wahrer Künstler. Ihm liegt etwas an dem Produkt.
Am interessantesten ist für uns...
die wir Arbeit und Geschäft verbinden, dass er das nicht tut.
Er ist nur Künstler.
Der geschäftliche Teil passt nicht in sein Denken.
Er versteht das nicht oder will nichts davon wissen.
Eine der Herausforderungen bei der Zusammenarbeit mit ihm...
besteht darin, seine Arbeit...
mit der eigenen Arbeit zu verbinden.
Einen passenden Kontext dafür im Film zu finden...
seine Arbeit richtig wiederzugeben, ihn glücklich zu machen...
und dabei immer noch im Budget zu bleiben.
Ja. Ein wahrer Drahtseilakt.
Danke, dass Sie meinen Kater hüten.
Und es ist schwer, seine Arbeit nicht zu kopieren.
Man macht Monster...
weil er sich einen so interessanten Stil hat einfallen lassen...
der...
- Hat er Alien gemacht? - Der praktisch definiert...
- Ja. Er hat Alien gemacht. - Ja, hat er.
Das Problem war, dass er daran beteiligt war...
ein Alien zu produzieren und so weiter.
Also wollte er diese Figur erschaffen.
Ich weiß nicht, Roger, ob du bei dem Trip dabei warst...
aber ich musste mir das Ding ansehen.
Nein. Ich weiß, dass dir etwas mulmig zumute war.
Denn es war klar, dass das nicht über diese Entfernung gehen würde.
Wir mussten das in Los Angeles machen.
Es war nicht leicht, ihn vom Bau der Kreatur abzubringen.
Einer der Gründe, warum er nicht nach L.A. kommen wollte, war...
dass seine Mutter sehr krank war.
Und er wollte wohl nicht von ihr getrennt werden.
Oh, eine von Mr. Gigers Arbeiten.
- Dieser Zug. - Oh, der war toll.
Das war ein Zug, mit dem man wirklich fahren konnte.
Der war etwa einen Meter lang.
Giger hat ihn zu 100 Prozent allein in seinem Studio gebaut.
Ja. Dann hat er ihn uns geschickt und wir haben gedreht.
Es geht los. Sie trägt hier eine Spezial-Maske.
Wunderbar. Bill Corso hat das mit Kenny Myers aufgelegt.
Ihre Wangen und ihr Kinn sind von Schaumgummi bedeckt.
Man merkt, dass sie im Gesicht dicker als sonst ist.
Sehr subtil. Ja.
Sie sollte sehr schnell essen und dabei wachsen.
- Und so konnten wir... - Und schon bald...
...diese kleinen Dinger verstecken...
die aus ihrer Haut kamen.
Wir nahmen kleine Blasebälge...
die man hier sieht. Wir zogen mit Drähten daran.
Kein digitaler Effekt, obwohl es so scheint.
- Wir mussten die Drähte entfernen. - Stimmt.
- Ich meine... - Auch die Haut war präpariert.
So konnte der Wurm heraus, was per Draht ausgelöst wurde.
- Man sieht, dass wir daran ziehen. - Das hier ist alles computergeneriert.
- Nein, das ist echt. - Ja. Das ist...
Oh, tut mir Ieid. Das ist, ich meine...
Wir haben mit Computergrafik die Drähte entfernt.
- Ja, das ist Schaumgummi. - Das ist alles echt.
- Also, das ist digital. - Das sind die digitalen Würmer.
Als wir die Szene gedreht hatten, war sie total am Ende.
- Es gab Probleme? - Sie weinte wie verrückt.
Als du "Schnitt" gerufen hast, Roger, weinte sie immer noch weiter.
Wir müssen zu sehr gezogen haben. Wir haben ihr wirklich wehgetan.
Aber sie war einfach total in der Szene drin.
Ich finde das sogar jetzt noch eklig.
Der fahrende Zug mit den Lichtern...
der Wechsel von hell und dunkel
half uns dabei, die Symbolik aufzubauen und zu verstärken.
Dir mag das geholfen haben.
Für uns war das ein Albtraum.
Ja, nun, hör mal, das war noch in der Anfangszeit...
Darum geht's ja. Deswegen funktioniert das ja.
Für uns ist das jetzt so viel leichter.
Damals war das hochmoderner Kram.
...welcher das auch sein mag.
Was bei Sil im Film noch wichtig ist...
In Gigers Werk sind 99 Prozent der Figuren weiblich.
Und bis dahin hatte niemand eine weibliche Giger-Figur gemacht.
Die Figuren waren stets männlich. Das war eine tolle Gelegenheit...
etwas auf die Leinwand zu bringen, das mehr in Gigers Sinne war...
im Gegensatz zu den Alien-Dingern und den Alien-Kopien, die es gab.
Für mich ist interessant, dass uns diese Besetzung vieles ermöglicht hat.
Wie Roger sagte, der Film sollte so realistisch wie möglich bleiben.
Diese Besetzung ermöglichte uns das.
Also saßen wir in der Welt des Films, den wir da drehten...
niemals nur da und zwinkerten uns ironisch zu.
Wir saßen da und sagten: "Wisst ihr was?
Wir drehen diesen Film, und hiervon handelt er...
und das ist die Welt, in der wir sind."
Forests Figur hat, wie alle anderen des Films...
einen wirklich einfach...
im eigenen Tempo mitgenommen.
Man musste nie große Sprünge machen.
Ich denke, allein die Qualität der Schauspieler...
hilft dabei, den Film zu verkaufen.
- Worum es im Film geht. - Stimmt.
Die Schauspieler glauben an das, was sie tun, der Zuschauer auch.
Ja.
- Du kanntest Michael schon, richtig? - Ja.
Michael war in The Getaway. Toller Schauspieler.
Ich arbeite sehr gern mit ihm.
Mit allen diesen Leuten, wisst ihr?
Sie sind wirklich so gut, wie es nur geht.
- Ich traf Alfred bei Raiders. -Ja?
In der Gib-mir-den-Götzen- gib-mir-die-Peitsche-Szene.
Er ist so gut.
Natürlich wird er in dem Film aufgespießt.
Ich fand ihn in Frida als Diego Rivera klasse.
- Fabelhaft. - Ja. Stimmt.
Marg ist in allem fabelhaft, was sie gedreht hat. CSI.
- Und diese arme Frau. - Oh, Gott. Es geht los.
Sie wird, sie wird...
Geh nicht da rein.
Geh nicht weiter.
Bist du da drin, Herzchen?
Geh auf keinen Fall in den Raum.
Interessant, denn wir wollten etwas mit viel Körpereinsatz machen...
das wir am Set drehen konnten. Etwas sehr Großes...
aber auch Organisches und sehr Lebendiges.
Wir entwickelten eine Technik, die ich sehr oft verwendet habe.
Aber das Ding besteht in Wirklichkeit aus Müllsäcken.
Hitzebehandelt und per Hand aufgepumpt.
Die Luft strömt ein und aus.
Sie kommt über viele Wegen rein und wieder raus.
Das ist einfach nur sehr dünnes Plastik...
das bewegt und verformt wird.
Damit war ich immer sehr zufrieden.
Hier ist das Set auf den Kopf gestellt.
Stimmt. OK.
Da kommt Natasha.
- Und wisst ihr was? - Sehr gut.
Das war nicht gerade leicht.
Wessen Idee war das, dass sie mit dem Kopf nach unten hängt?
Keine Ahnung.
Ich glaube, das war Lennie MacDonald.
Wir überlegten, wie wir sie rausbekommen...
und wir wussten, dass das niemals klappen würde.
- Das war eine tolle Lösung. - Mithilfe der Schwerkraft.
Ja, wir lassen die Schwerkraft für uns arbeiten.
Das was das Erste, was Natasha je gemacht hat...
und das war... Ich weiß noch...
- Das war ihre erste Szene? - Es war nicht die erste...
Nein. Zuerst ist sie durch die Straßen gegangen.
- Durch die Straßen von L.A. - Oh ja.
Doch als wir ihr die Rolle gaben, hatte sie gar keine Erfahrung.
Roger nahm diese Herausforderung an.
Ästhetisch gesehen war sie natürlich perfekt.
Die Frage war, ob sie spielen konnte.
Na ja, ich denke, wir haben uns dafür...
viele, viele junge Frauen angesehen, um die Richtige zu finden.
Sie sollte spielen können, toll aussehen...
und bereit sein, die Rolle zu übernehmen.
Und wir hatten noch nicht gefunden, wonach wir suchten.
Wir gingen nach New York, so weit ich mich erinnere.
- Stimmt. - Wir fanden Natasha und ich...
Bei unserem ersten Treffen war sie noch sehr unerfahren.
Doch ich spürte...
Sie hatte etwas an sich, das mir sagte...
dass sie wirklich spielen konnte.
Ich musste alle überzeugen, ihr eine Chance zu geben...
weil die ersten Tests zeigten, dass sie noch unerfahren war.
Doch ich spürte, dass sie großes Potenzial hatte...
und ich bin froh, dass sich alle für sie entschieden haben...
denn sie hat ihre Sache sehr gut gemacht.
Allerdings. Vielleicht hat ihr der Mangel an Erfahrung geholfen.
- Ja. Gerade am Anfang. - Nicht nur das. Das half auch...
Es half auch, dass sie kein bekannter Filmstar war.
- Oh, absolut. - Ja.
Die Anfangsszene, in der sie sich in Los Angeles umsieht.
Und so weiter. Das hätten wir wohl nicht geschafft...
wenn sie schon fünf, sechs oder sieben Filme gedreht hätte.
Wir fingen den Film so an...
dass es für sie einfacher wurde...
und sie nicht gleich mit langen Dialogszenen konfrontiert wurde.
Sie arbeitete sich ein und dem Film hat das sehr gut getan.
Das sind noch mehr Puppen.
- Kleine, aufblasbare Plastikpuppen. - Sehr überzeugend.
Das ist nur Silikon.
Es kam mir so albern vor, einen Schauspieler anwerben zu wollen...
und zu sagen: "Sehen Sie sich die aufblasbaren Puppen an."
Ach, dieser Film funktioniert aus einer Reihe von Gründen...
und die Special-Effekts gehören mit dazu...
denn ohne sie würde es die Geschichte gar nicht geben.
Und es ist schwer...
Special-Effects nicht nach Special-Effects aussehen zu lassen.
Wisst ihr, was ich meine?
Das ist das Geniale an euch Jungs.
Ihr macht Sachen, die noch keiner zuvor gemacht hat...
und sagt nicht: "Das geht nicht."
Sondern: "Wie machen wir das?"
Und dann findet ihr einen Weg.
- Ja. - Schöner Effekt gerade.
Sie steckte in einem falschen Tisch, diese... Michelle.
Und sie hatte einen falschen Rücken.
Irgendein Techniker schob einen Dorn durch ihren Rücken.
- Also ist das nicht ihr Rücken? - Nein.
Sieht aber so aus.
Das war der erste Effekt, den wir für den Film gedreht haben.
- Ja. - Du riefst an.
Mir gefiel das nicht. "Steve, das sieht nicht gut aus."
"So geht das nicht. Das sieht künstlich aus."
Ich glaube, zuerst sollte der Dorn nicht durch die Haut gehen...
aber das Nachthemd sollte sich heben.
Ich sagte: "Mal sehen, was wir da machen können."
Wir ließen es durch die Haut kommen. Das sah sehr viel besser aus.
Ja.
Sie sind wütend...
Nicht, dass Zehnjährige sich diesen Film ansehen sollten...
aber Zehnjährige gehören zu den härtesten Kritikern...
denn wenn etwas nicht richtig aussieht...
sagen sie: "Hey, das sieht komisch aus."
Ja, sie sind nicht sehr nett.
Stimmt. Nicht wirklich.
Sie sehen alles, was nicht ihrem Standard entspricht.
Gestern fand man bei Salt Lake City eine Leiche in einem Güterwagen.
Keiner weiß, wie viel Arbeit etwas macht. Man muss dabei sein...
um zu verstehen, welch ein Aufwand nötig ist.
Selbst bei dieser Aufnahme hier hatten wir eine falsche Wand.
Falsche Beine lassen den Körper völlig verdreht aussehen.
Das hat viel Arbeit gemacht, die Standfotos richtig hinzubekommen.
Stimmt. Genau.
Der Schauspieler steckte in dem Loch in der Wand
und wir legten ein paar falsche Beine daneben.
- Sehr effektiv. - Ja.
Den Film unterscheidet von anderen Filmen...
dass Roger vorher noch nie so etwas gedreht hatte.
Er drehte nicht seinen siebten Genrefilm.
- Auch nicht danach. - Oh ja.
- Also... - Aus gutem Grunde.
Ich glaube, du hast einen anderen...
Einen anderen Ansatz, was Realismus angeht...
im Gegensatz zu Typen, die 17 Horrorfilme gedreht haben...
und sagen: "Das klappt. So sieht der Effekt aus...
also setzt ihn um."
Es geht von Effekt zu Effekt. Roger erzählt eine Geschichte.
Mich hat das Drama interessiert.
Man muss die Effekte in diesen Kontext einbetten...
dann funktionieren sie auch besser.
Weil man das Publikum nicht mit der Nase darauf stößt.
Denkt doch nur mal an die Aufnahme...
von Lon Chaney, der sich in einen WerwoIf verwandelt.
Eine Serie von Überblendungen.
Schlechter kann man einen Effekt nicht einsetzen.
Er muss im Kontext mit der Handlung stehen.
- 1932 war das genial. - Ja.
Das weiß ich. Ich meine ja nur...
dass man nicht einfach auf den Effekt schneiden darf, OK?
Willkommen in Los Angeles. Der Desert Star endet hier.
Das ist der Bahnhof hier in Los Angeles.
Das gehörte zum ersten Material, das wir mit ihr drehten, oder?
Ja.
Wie genau konnte diese Uniform ihr noch mal passen?
- Wieso passt sie da rein? - Sie hat sie einlaufen lassen.
Ja.
Es war schwer, das Studio von Natasha zu überzeugen.
Sie hatte ja keine Erfahrung. Sie war ein Risiko.
Und schließlich, nach vielen Tests...
stimmten sie zu. Ich sagte...
dass wir wirklich mit diesem Mädchen drehen wollten.
Und seitdem ist sie ziemlich populär geworden.
- Vermutlich eine der ersten Szenen. - Oh ja, das ist die Erste.
Das sieht aus wie ein Vorproduktionstag.
War das denn kein Vorproduktionstag?
Wir kamen an und du sagtest...
"Drehen wir in den Straßen und stecken sie mittenrein.
Mal sehen, was wir kriegen."
Hier ist etwas Schlimmes passiert.
- Ach? - Hat ihr den Kehlkopf zerquetscht.
Sie hatte Angst.
Sie fürchtete sich, sie hatte Angst.
Und hungrig auch. Sie hat gefressen wie ein Pferd.
Unser Mädchen ist definitiv nicht auf Diät.
Mir gefällt an dieser Szene...
dass sie diese Figuren ganz klar einführt.
- Ich denke, wir wären abgehauen. - Ja.
Ich wäre der Falsche für so einen Job.
Das war ein Set, nicht wahr?
Ja.
Erinnerst du dich, wo das Studio war?
- Oh, jetzt fällt es mir ein. - Hollywood General, oder?
- Das früher Zoetrope war. - Stimmt.
Sie ist ein Kind.
- Das ist das Set. - Ich habe an...
Ich habe am Schnitt von The Addam's Family gearbeitet.
- Weil das da drüben war? - Als ich in der Branche anfing.
Stimmt. Du warst bei The Thing.
- Ich habe die Zwischenschnitte gemacht. - Ach, wirklich?
- Ich war dabei. - Oh, das ist witzig.
Wenn sie bedroht wird, tötet sie.
Und sie empfindet keinerlei Reue deswegen.
Richard, ich weiß nicht viel über dich.
Erzähl mir, wie du mit Special-Effects angefangen hast.
Mich hat Fotografie interessiert, weil das...
Das war eine Kunst, die man mit Geräten erzeugen konnte.
Und beides hat mich interessiert.
Visuelle Effekte waren ein Extremgebiet der Fotografie.
Das war der schwierigste Bereich, den man sich aussuchen konnte...
weil man die Leute dazu bringen musste, zu denken...
dass sie sehen, was sie sehen sollen...
und...
Ich kam zum Film, als ich mit der Navy in Japan war.
Als ich zurückkam, ging ich zu S.C.
und landete wirklich in der Branche...
indem ich meinen Lebenslauf in der Personalabteilung abgab.
Ein Typ namens Joe Westheimer hatte eine Firma...
die Titel und Effekte vorwiegend fürs Fernsehen machte.
Ein kleines Projekt für einen Spielfilm war mein erster Job.
Wann hast du Boss Films gegründet?
Mal sehen, zuerst habe ich für Joe gearbeitet.
Einige Jahre habe ich als Fotograf Hippies...
Rock-'n'-Roll-Albumcover und so was abgelichtet und dann...
Experimentalfilme hatten in San Francisco...
ein Comeback. Auch der Pignose-Verstärker.
1973 oder '74 kam ich zu Bob Ables Studio.
Da war ich zwei Jahre, und dann...
kam Star Wars.
- Du warst bei Star Wars? - Ja.
Star Wars war mein erster großer Spielfilm.
Hast du da mit John Dykstra gearbeitet?
Ja, mit John und der ursprünglichen ILM-Crew.
- Stimmt. - Und dann...
John hat sein eigenes Ding gemacht, ich machte Empire...
und verlegte das Studio nach San Francisco.
- Du warst dann bei ILM? - Ja, die visuellen Effekte.
Und dann für Lucasfilm.
Ich habe Empire, Raiders, Poltergeist...
und Jedi gemacht und dann beschlossen...
mich selbstständig zu machen. Ich gründete das Studio in L.A.
Boss fing 1983 mit Ghostbusters
und 2010 an.
- Eine tolle Laufbahn. - Ja, da habe ich Steve getroffen.
Ja, Richard hatte großen Einfluss auf meine Karriere.
Den hatten wir beide aufeinander.
Ja, nach meiner Zusammenarbeit mit Rick Baker.
Da ist Roger, da ist Roger, und Andrzej Bartkowiak hinter dem...
An dem Tag hatten wir einfach zu wenige Statisten.
Wenn der Regisseur und der Kameramann als Statisten einspringen...
merkt man, dass das Budget zeitweise sehr knapp war.
Ich glaube, das war... Ich bin nicht ganz sicher.
Ich glaube, das war so ein billiger Tag, an dem wir sagten...
"Wir haben eine Kamera. Wir haben ein paar Leute.
Gehen wir doch mal raus und klauen ein wenig Material."
Erzähl mal, Steve, wie bist du...
Ich war schon als Kind sehr kreativ. Ich habe gerne Sachen gebaut.
Ich wollte mir selber Maskenbildnerei beibringen.
Mir gefiel der Gedanke, neue Dinge zu erschaffen...
aus Dingen andere Dinge zu machen.
Also lernte ich Rick Baker kennen, einen der Großen der Branche.
Als er nach Texas kam, wo ich aufgewachsen war...
besuchte ich sein Seminar und begann, ihm zu schreiben.
Als die Highschool zu Ende war, fuhr ich mit dem Auto zu ihm...
und klopfte an seine Tür. Er stellte mich einigen Leuten vor...
Greg Cannom, Rob Bottin. Ich habe Low-Budget-Filme gedreht.
Dann arbeitete ich mit Rick an An American Werwolf in London.
Und an Greystoke und Videodrome.
Mir ging es wie Richard bei ILM. Ich dachte...
"Warum mache ich das nicht selber? Ich kann das doch auch aIIein."
Ich hatte den großen Vorteil, dass ich Richard kontaktieren konnte...
um für Boss Film an Ghost Busters zu arbeiten.
So konnte ich bei Richards Firma anfangen.
Ich sollte mit Randy Cook die Ghost-Firma leiten.
Randy hat einen Oscar für The Lord of the Rings bekommen.
- Der Glückspilz hat schon zwei. - Ja, genau.
Richard heuerte mich und Randy für Ghost an...
und dann ging es so weiter. Poltergeist II, Big Trouble in Little China.
Und schließlich dachte ich: "Oh, warum mache ich das für Richard?"
Also eröffnete ich 1986 meinen eigenen Laden.
Dann kam Richard wegen dieses Projekts wieder zu mir.
Diese Szene war cool. Sie erinnert einen daran...
was wir hier zu erreichen versuchen.
Sie erinnert einen an die Sache mit der DNS...
den Versuch, etwas zu erschaffen, was noch nie erschaffen wurde.
Für uns eröffnete das eine neue Perspektive.
Wir konnten ständig neue Sachen in den Film einführen...
was uns mehr Tiefe und Flexibilität gab.
So haben wir immer etwas, mit dem wir herumspielen können.
Obwohl ich eines sagen muss.
Die Geschichte hat eine Schwäche, mit der ich nicht klar komme.
Da ist dieser Alien auf der Erde. Sie wissen nicht, wie man ihn tötet.
Um das rauszukriegen, beschließen sie, noch einen zu erschaffen...
einen reinen Alien, der doppelt so stark ist...
obwohl sie nicht wissen, wie sie den ersten Alien töten können.
Gut nachgedacht.
Nun...
Warum warst du nicht schon früher so schlau, Steve?
Zum Glück gibt es Fortsetzungen.
Wie würdest du da rangehen?
Und was würdest du machen, wenn dir so was auffällt?
Und das machen die hier, ja? Einen reinrassigen Alien produzieren?
Ja.
Noch so eine aufblasbare Schönheit, die du geschaffen hast.
Sie erschaffen ihn in einem geschlossenen Raum.
Sollte er rebellieren, können sie ihn anzünden.
Die andere Sache ist diese Idee...
was passiert, wenn man diesen reinrassigen Alien...
mit menschlicher DNS mischt, und ich denke wirklich...
Hier sieht man das Erstaunen über das, was passiert.
Keiner weiß, was passieren wird. Nein, das wissen sie nicht.
Wir werden es zusammen erfahren.
Ungefähr so wie das, was zurzeit auf der Welt geschieht.
Man erschafft Frösche, die...
An einer Workstation versucht man, ein Ei zu befruchten.
- Genau. - Als ob...
Es ist nicht das göttliche Chaos der Geburt, wisst ihr?
Als würde ein Typ einfach ein Loch in dieses kleine...
Es geht los.
Diese Szene war schwer zu drehen.
In dieser Szene gibt es 18 oder 20 verschiedene Puppen.
Und das sich rückwärts entwickelnde Ding...
war dazu noch etwas ganz Besonderes.
Ich meine, wir fanden am Ende toll, wie es aussah.
Es rührt sich nicht.
Die Plastiksack-Kreaturen werden wieder aufgeblasen...
um damit Wachstum anzudeuten.
Schnelles und rasantes Wachstum.
Und da haben wir wieder Fitch, der innerlich zerrissen ist.
Soll ich das zulassen und abwarten, was passiert?
Lasst ja nichts da rauskommen.
Und er will die Leute retten. Ich meine...
Das Experiment ist wichtiger als die Leute da drin.
Und darum ist er derjenige, der...
Er verlangt, dass sie da drin bleiben...
während jeder andere will, dass sie da verschwinden.
Der Einsatz der Effekte ist interessant.
Weniger ist hier mehr. Man will nicht...
dass das Publikum schon zu viel sieht.
Man will nur andeuten.
Das ist total, das ist so ein...
Steve und sein Team wedeln da drin Sachen herum.
Da sind zwanzig Leute unter dem Boden.
Zwanzig von denen sind da unten und machen all die...
Und dann hattet ihr Conrad Buff dabei.
Conrad Buff hat diesen Film fantastisch geschnitten.
Einer der besten fünf Cutter in der Filmindustrie.
Er hat alles so geschnitten...
dass das Beste dabei herauskommt.
Er war auch eine große Hilfe dabei...
zu bestimmen, wo die digitalen Sachen anfangen sollten.
Er hat sehr viel zu dem Film beigetragen.
Conrad war mein Cutter. Ich habe ihn angeheuert...
um den Schnitt von The Empire Strikes Back zu leiten.
Er war da als Assistent.
Aber er war sehr viel besser als der eigentliche Cutter.
Er war vier oder fünf Jahre der Cutter bei Boss in L.A.
Ach, Conrad? Das wusste ich gar nicht.
- Conrad... - Er hat Laura geheiratet...
und sie hat den geschäftlichen Teil übernommen.
Sie trafen sich und heirateten. Eine von diesen...
ILM- Boss-Hochzeiten.
Ich habe drei Filme mit Conrad gedreht.
- Was? - Ja, toller Kerl.
- So ein Gentleman. - Ja, wirklich.
Und ihm gefiel auch die Geschichte, was uns sehr geholfen hat.
Ich glaube, er hat immer... Ihm gefielen die Schauspieler.
Er hat immer irgendwie...
nach Momenten mit Forest und den anderen Ausschau gehalten...
in denen sie grinsen und zwinkern...
um mehr Leben hineinzubringen.
- Lassen Sie sie raus! - Ich muss das Protokoll einhalten.
Sein Großvater war Maler.
- Stimmt. - Sein Vater war Architekt.
- Ach, echt? - Ja.
Ja.
Sid hat das Hensman-Haus gekauft.
Sein Großvater war ein großer Maler.
Ja.
- Er ist Conrad IV, nicht wahr? - Ja.
Darum wolltest du Natasha.
Das Interessante ist, dass Natasha zu den wenigen Leuten gehört...
die sich wirklich auf der Leinwand wohl fühlen...
vor der Kamera oder auf der Leinwand.
Ja. Ja.
Nackt auf der Leinwand oder vor der Kamera.
Und das hat allen das Leben sehr viel leichter gemacht.
Ich meine, alle dachten: "OK, für sie ist das OK...
dann also an die Arbeit."
Nun, sie war ja Model mit ziemlich viel Erfahrung, oder?
Aber ich habe mit so vielen Leuten gearbeitet...
und plötzlich, wisst ihr, kommt der Moment...
Plötzlich wird es schwierig.
Die Leute haben ein Problem damit...
und die Szene dreht sich nur darum.
Aber sie hat solche Probleme nicht.
Sie ist frei. Für ihre Nacktheit hat sie keinen menschlichen Kontext...
und genau das ist ihre Rolle.
Wegen ihr funktioniert das. Sie hat es uns sehr leicht gemacht.
Ich meine, in...
Hätten wir nicht jemanden gehabt, der so gut ist wie Natasha...
- dann wäre der Film gescheitert. - Ja.
Ganz klar.
Im Endeffekt ist sie das Monster des Films...
doch wegen der Art, wie sie sich verhält, fühlt man mit ihr mit.
Man will nur nicht dabei sein, wenn diese Dornen rauskommen.
Richard hat mal einen interessanten Vergleich gemacht...
als wir diese Effekte produziert haben.
Sie tötet Leute, wie ein Löwe Leute tötet.
Da ist keine Bosheit im Spiel. Sie tut das einfach.
Stimmt.
Ein interessanter Vergleich, der mir sehr eingeleuchtet hat.
Denn es hat noch nie... Steve sagte: "Es hat noch nie...
in einem Film ein weibliches Monster gegeben.
Nicht, dass ich wüsste."
Man überlegt sich ständig, was machen wir hier?
Was für einen Film drehen wir hier?
Und...
Wir drehten einen Film, der sich um eine schöne Frau dreht...
die sich eigentlich nur als diese schöne Frau tarnt...
in Wirklichkeit aber ein Monster ist, dessen Motive man nicht versteht.
Es war eine Herausforderung, dafür den richtigen Ton zu finden.
Und ich glaube, Roger hat das konstant...
Bei diesen Nahaufnahmen sieht man...
warum sie so verdammt gut ist.
Sie bringt wirklich die Naivität, aber auch die Eifersucht rüber...
dieses, ihr wisst schon, was ich meine.
Das kann sie nur durch ihre darstellerische Leistung schaffen.
Eine Löwin auf der Jagd.
Und schon bald sehen wir Steve Johnson in Bestform.
Oh ja.
Wenn er am widerlichsten ist.
In der nächsten Szene hatten wir ein Set mit einer falschen Wand, oder?
Wie haben wir die Hand durch die Wand bekommen?
Irgendwie müssen wir die Wand aufgesprengt haben.
Da muss so etwas gewesen sein.
Das war eine Handschuhversion der Puppenhände.
Man sieht nicht viel.
Bringen Sie das Band ins Labor, vergrößern Sie es.
Vielleicht sehen wir dann mehr.
Sie sieht nett aus.
Ich wollte das hier unbedingt anamorph drehen...
denn da waren jede Menge Leute, und das kann man hier sehen.
Wenn man viele Leute hat und viele Leute reden...
dann hilft das anamorphe Format, alles im Zusammenhang zu zeigen.
So wollte Gott, dass Filme gedreht werden.
Andrzej hat bei dem Film auch tolle Arbeit geleistet.
Denn er hat wieder einmal
alle Tricks ausgespielt, damit die Effekte funktionieren...
und der Film wirklich wie ein großer Film aussieht.
- Ja. - Das als wichtigen Film zu präsentieren.
Wenn Cinemascope kommt, dann steht da:
"Dieser Film ist einen Schnitt besser, als Sie es gerade gesehen haben."
Das stimmt ja auch.
Er hat den Film auch sehr interessant ausgeleuchtet.
In den Laborszenen, zum Beispiel...
gibt es sehr viel helles, grünes Licht...
das man aber nicht als unecht empfindet.
Aber welches Labor hat grünes Licht? Egal, sieht gut aus.
Ja.
- Das war tolle Maskenbildnerei. - Ja.
Das war vollkommen überzeugend.
Vielleicht, weil es so eine Dimension hat.
Wir konnten auf ihrem Rücken einige Zentimeter verbergen...
weil sie ja vorn über gebeugt war...
ohne die zusätzliche Tiefe zu zeigen.
In dem Teil der Stadt ist immer was los.
Jetzt sehen wir gleich den ersten Einsatz der Puppe.
Ihr erster Auftritt überhaupt.
Oh ja, macht euch bereit für den MTV-Kuss des Jahres.
Ja. Das ist lustig. Das war...
Ich weiß nicht mehr, wofür Sil steht. Wofür steht S-I-L?
- Erinnert sich einer? - Nein.
- Das bedeutet was. - Oh ja, stimmt.
Ich glaube, es wird im Film erklärt.
Ja, wird es.
Das ist er.
Forest ist ein toller Schauspieler, oder?
Forest ist unglaublich. Und dann hat er angefangen, Regie zu führen.
Und auch da hat er einige sehr schöne Sachen gemacht.
Sehr gefühlvoller, talentierter Kerl.
Gefällt es dir?
Ja.
OK, macht euch bereit.
Willst du auch?
Ich sag dir was.
Ich geh jetzt duschen.
Wenn du später duschen willst...
kein Problem.
- Der Kerl ist einer echter Lüstling, was? - Ja, wunderbar.
Das hat er sehr gut gemacht.
Man hat mit ihm später überhaupt kein Mitleid.
Genau. Und wenn sie sich im Whirlpool verwandelt...
Die Nacht, bevor wir das gedreht haben, war ich am Ende.
Das war so ein Albtraum.
Der erste Einsatz der Puppe, und dann gleich im Wasser.
Wir hatten erst zwölf Wochen vorher mit der Arbeit daran begonnen...
und als wir im Wasser damit drehten, war ich völlig paranoid.
Ich dachte, es würde schief gehen, doch alles ging gut aus.
Weißt du nicht mehr, dass der Pool anfing...
- Der Rost. - Alles verrostete...
die Kacheln lösten sich vom Boden und schnitten in die Füße.
Wir haben die Puppe getestet und dachten...
auch die Puppe rostet.
Dann merkten wir, das mit dem Filter etwas nicht stimmte.
Wir gaben John Muto die Schuld. Der ist ja nicht hier.
Das ist auch gut so.
Immer Abwesende beschuldigen. Der Schlüssel zum Filmemachen.
Sehr schön.
Jetzt merkt sie, dass er nicht der Richtige ist.
Bring mich zurück.
Wovon redest du eigentlich?
Du weißt, weshalb wir herkamen.
Ich hab's mir anders überlegt.
Na gut. Du hast Nein gesagt.
An dem armen Kerl wurde dann eine Puppe befestigt...
quasi den ganzen Drehtag.
Wie haben wir diese Zunge angefertigt?
- Das war... - Wir haben sie eingefügt.
Oh nein, wir hatten ein Modell, das wir einmontiert haben.
Ja, aber wir haben euer Modell gefilmt.
Und dann auf seinen Kopf kopiert, genau.
Wir ließen das Blut spritzen und machten eine kleine Explosion.
- Der MTV-Kuss des Jahres. - Ich habe noch die Silberzunge...
- die Giger gemacht hat. - Ziemlich überzeugend.
- Ja, ziemlich. - Ja. Und recht phallisch.
Das ist das Problem. Es ist überzeugend.
Das war großartig. Ich weiß noch...
wie wir mehrere Techniken kombiniert haben.
Damals dachte keiner daran, so was zu machen.
Nein, wir mussten diese Einstellung separat...
- vor dem Bluescreen drehen. - Stimmt, und einkopieren.
- Das war ein Quantensprung. - Und durch das Haar kommen...
Wir hatten kein großes Budget, bei dem man sagen konnte...
wenn es so nicht geht, dann eben so.
Wir mussten wissen, was funktioniert und wie.
Und uns ständig überlegen, was etwas kostet...
denn das war ja kein Studio mit einem riesigen Budget.
Ich habe vergessen, wie hoch das Effektbudget bei dem Film war.
Damals gab es nur niedrige Effektbudgets.
Ja. Ich weiß es nicht mehr.
Bei diesem Film waren viele clevere Leute dabei.
Was geht hier vor? Sie tötet eine Frau im Club, dann diesen Mann.
Auf sie passt die Definition einer Psychopathin.
Nichts hält sie zurück.
Keine Moral, keine soziale Struktur.
Sie kennt ja weder Mutterliebe noch lehrte man sie gute Manieren.
Ich fragte, was passiert ist.
Er hat etwas getan, sie war wütend.
Sie tötet, wenn sie bedroht wird oder jemand sie behindert.
Wobei?
Bei ihrem Lebenszyklus.
Ich glaube, sie will sich paaren.
Wir haben das hier per Hand gedreht, damit es etwas mehr...
Damit es nicht so statisch aussah, wenn die Leute...
Nun hat sie sich gepaart.
Sieht nicht nach einem Erfolg aus. Er hat seine Hose noch an.
- Sie ist frustriert. - Wer nicht?
Was war ihr Problem? Sie war mit ihm hier.
Vielleicht wollte sie ihn nicht.
Sie hat vermutlich spezielle Sinne.
Ratten erspüren Krankheiten oder genetische Schäden ihrer Partner.
Was ist mit Marg? Sie ist die einzige Frau, die ich kenne...
die jedes Jahr besser aussieht.
Sie ist einfach unglaublich.
Sie sieht jetzt so wunderschön aus.
Wann war das hier? Vor zehn Jahren.
- Ja. - Das war vor zehn Jahren.
Mein Sohn wurde geboren, als ich das Drehbuch kaufte...
und der ist jetzt zehn.
Insulin. Diabetiker. Da haben wir es.
Sie hätte gehen können. Warum hat sie ihn getötet?
Ich schätze, er wurde unangenehm.
Manche Männer werden energisch, weist man sie zurück.
- Lassen Sie nach dem Auto fahnden. - Schon geschehen.
Wir fahren zurück zum Motel. Ich will es überprüfen.
Na, sanfter und kontrollierbarer, was, Fitch?
Das gibt Ärger.
- Was meinen Sie dazu, Dan? - Was ich meine?
Ich meine, sie will jetzt allein sein.
Sie wird nicht herkommen, wenn so viele Autos hier rumstehen.
Sie nehmen an, sie könnte hierher zurückkommen?
Wie bist du zum Film gekommen, Frank?
Ich habe mit Low-Budget-Filmen angefangen.
Mein Dad hat sich mit dem Vertrieb von Filmen beschäftigt.
Ich lebte an der Ostküste...
und fing mit wahren Low-Budget-Produktionen an...
als Produktionsassistent bei Low-Budget-Filmen.
Das habe ich so lange gemacht, bis ich mich hochgearbeitet hatte.
Beim zweiten Friday The 13th...
fing ich als Produktionsassistent an.
Während des Films bin ich irgendwie weiter aufgestiegen...
und wurde schließlich Herstellungsleiter des Films.
Das war mein erster Job nach der Ausbildung.
Und ich hatte das Glück, dass der Film ein großer Erfolg war.
Ich bekam schließlich die gesamte Franchise...
und sollte etwas daraus machen.
Das Gute daran war, obwohl der Stoff nicht gerade etwas war...
auf das ich stolz sein konnte...
Ich habe dadurch gelernt, wie man gewisse Dinge macht...
und zwar auf sehr elementarer Ebene.
Und ich musste nie... Ich wusste damals nichts...
über Hollywood-Filme, erst viel später.
Ich wusste also, wie man mit einem kleinen Budget klarkommt...
weil ich den entsprechenden Hintergrund hatte.
Ich erinnere mich an die Kratzer auf der linken Seite des BMWs.
Dieses brandneue Auto zu nehmen und es dann zu ruinieren...
damit es passend aussah... Das war was für Autoliebhaber.
- Ich fand das auch hart. - Traurig, traurig.
Also Roger, war The Bounty dein erster Big-Budget-Film?
Nein, ich habe viele Jahre zuvor als Fotograf angefangen.
Dann habe ich Werbung und Dokumentationen gedreht.
Dann habe ich Kurzfilme gedreht.
Dann habe ich einige Spielfilme in Neuseeland gedreht.
Durch einen davon, Smash Palace, bin ich in die Staaten gekommen.
Ich traf Dino De Laurentiis und drehte The Bounty und Marie.
Dann kamen Filme wie No Way Out und Cocktail.
Ich habe hier in Hollywood Karriere gemacht.
Und...
Dieser Film war für mich eine Veränderung...
denn ich hatte so etwas noch nicht gedreht.
Aber die Prämisse des Films reizte mich...
die Idee eines SETI-Projekts und die wissenschaftliche Seite.
Ich spürte, wenn man eine tolle Besetzung bekommen könnte...
dann könnte das ein unterhaltsamer Film werden.
Und das ist er auch geworden. Der Film war erfolgreich...
und ich glaube, wer so etwas sehen wollte, hat den Film gemocht.
Ihre biologische Uhr tickt im Zeitraffer.
Sie will ein Baby.
Wenn sie ein Kind hat, fangen unsere Probleme erst an.
Ist ihr Nachwuchs männlich und entwickelt sich so rasch wie Sil...
Wie gut ist der Film gelaufen, Frank?
Gut genug, für einige Fortsetzungen.
Ja, ich weiß, dass das Studio mit dem Film viel Geld gemacht hat.
Ich glaube, so um die 60 Millionen...
also etwa doppelt so viel wie unser Budget.
Und dann noch einmal etwas über 60 in Übersee.
Vielleicht insgesamt 5150 Millionen.
Das Wichtigste war, dass der Film ein Budget hatte...
das für das Studio...
Dass das Studio nicht so viel investieren musste.
Ich weiß nicht. Nehmen Sie erst mal meine Kreditkarte.
Dabei kennen Sie nicht mal ihren Namen. Männer wie Sie...
Das war das U.S.C., oder?
Ja.
Wie haben wir diese Spezialeffekte gemacht?
Digital, glaube ich. Keine Ahnung, was hier passiert.
- Ach, die Heilung, oder? - Ja.
Oh ja. Das war digital.
Ja, wir haben die Heilung digital gemacht.
Wir haben Teile auf die Haut geklebt.
Das war damals sehr langwierig, weil das noch ganz neu war.
Das war nicht so einfach. Heute kann man... Ah, da ist es.
Kann sein...
Heute sähe das besser aus. Aber man kann es verstehen.
- Das ist zehn Jahre alt. - Funktioniert gut, oder?
Sieht überzeugend aus.
Erinnert mich an einen Effekt in Fright Night...
Richard, die Szene, in der der "böse" Ed am Ende stirbt.
Du hast damals eine Standardlösung verwendet.
Aber wir merkten, dass der Effekt nicht stark genug war.
Das Make-up löste sich nicht gut genug auf.
Du hast den Effekt also stärker gemacht.
Ich fand das damals zauberhaft.
Das alles fotochemisch zu machen?
- Das war sehr schwer. - Wahnsinn.
Es geht mir gut.
Stimmt. Es ist ein Wunder.
Können wir gehen?
Hat der Doktor gesagt, Sie dürfen gehen?
Ja.
Wir schicken gleich jemanden rüber. Vielen Dank.
Der Jaguar ist ein Ford und hat keine Elektrik von Lucas mehr.
- Stimmt. - Genau so ist das.
Ein Bier.
...Ist nicht weit.
Laura...
Press, fahren Sie hin und sehen Sie nach.
- Parkbay-Klinik? - Ja, Parkbay.
Sie ging zu Fuß.
Das ist in Venice.
Ja. Ja, das ist am Strand.
...ist noch nicht lange her.
Attraktiver Mann, dieser Ben Kingsley.
Ich habe hier Obst und Käse.
Was ist das?
Sie meinen den Whirlpool?
Ein Whirlpool.
Ich liebe dieses Haus.
Es ist weit weg vom Verkehr, von Geschäften und Menschen.
Auch Aliens haben es auf reiche Kerle abgesehen.
Sie reißt nur Typen auf, die Geld haben.
Wir machen den Moment unvergänglich.
Eine Polaroid-Kamera. Sehr schön.
Sehen Sie in die Kamera.
Oh, der Feuerstab. Hatte ich noch gar nicht gesehen.
Wer hat sie hergebracht?
Keine Ahnung. Fragen wir mal nach.
Sie hatte keine Versicherung, darum gab mir der Mann seine Kreditkarte.
Hier ist die Akte. John F. Carey.
Zeigte er Ihnen seinen Führerschein oder gab er Ihnen seine Adresse?
Nein, Sir. Nur eine Kopie seiner Kreditkarte.
Drucken Sie uns aus, was Sie haben.
Kein Problem.
Ein Bonbon?
Das waren einfach Requisiten, die Michael zu benutzen hatte.
Er wohnt in den Palisades und hat eine Telefonnummer.
Sagen Sie Fitch, wir fahren hin, und rufen Sie John Carey an.
Wir warten nur auf die Effektszenen.
Bla, bla, bla. Wo ist die Todesszene?
Endlich.
Das war ein echter beheizter Pool, oder?
- Das war kein Set? - Nein. Im Studio.
Oh, wisst ihr was? Die sind sehr schön.
- Das ist ein Set? - Die Puppe war im Studio.
Ja. Die Puppe war definitiv im Studio.
Was ist das? Das muss das Set gewesen sein.
- Das ganze Licht ist an. - Muss wohl.
Ich geh besser mal ans Telefon.
- Das ist... - Die Verwandlung...
Die unglaubwürdigste Szene des Films.
Warum sollte der Kerl aus dem Pool steigen? Ich bitte euch.
Für mich hatte das etwas mit Humor zu tun...
"HoppIa, nicht so schneII."
- Kopulieren, was? - Ja.
Diese Verwandlung ist euch echt gut gelungen, Richard.
Ja. Das war ein langes Projekt. Das sind vier Monate Arbeit.
Schön, weil man sie noch erkennt. Es ist ihr Gesicht...
das sich verformt und verwandelt. Das ist sehr gut gemacht.
Die brauchst du nicht.
Und es ist wunderbar für...
Es ist wunderbar für den Autor, sich so etwas auszudenken...
solche Sachen schreiben zu können und sich nicht zu sorgen...
wie das Ding aussieht. Wird es so aussehen, wie wir wollen?
Wird es witzig sein?
- Stimmt. - Und wenn es dann funktioniert...
spürt man regelrecht die Erleichterung.
Aber wir können jetzt alles machen.
- Ja. - Man kann alles schreiben...
und muss sich keine Sorgen machen.
Aber damals waren wir in einer Übergangszeit.
Man muss sich nur noch um das Geld sorgen.
- Ja, das stimmt. - Die letzte verbliebene Sorge.
Ich glaube, da ist jemand an der Tür.
Geh nicht weg.
Bitte, ich will ein Baby.
Was?! Wie bitte?
- Hier geblieben, Kleiner. - Das war, wisst ihr...
Der muss richtig für sein Geld arbeiten.
OK. Es geht los.
Makellos. Sieht immer noch gut aus.
- Also, die Spuren... - Geht noch weiter.
Nein, das ist gut.
Und das war auch nicht leicht.
- Erinnerst du dich? - Doppeltes Blinzeln, ja.
Das war Kreativität vom Feinsten...
denn das ist rückwärts gedreht.
Stimmt. Die Tentakel waren um ihn herumgewickelt.
Dieser Tentakel soll aus ihrer Brust kommen
und sich in seinen Hals bohren.
Das war ziemlich schwer.
Wir fingen damit an...
die Tentakel in seinen Mund zu stopfen und dann rauszuziehen.
Das Interessante an der Puppe ist...
dass er fast alles alleine macht. Die Hände waren an ihm befestigt.
Wie früher bei Lon Chaney.
- Und wir mussten... - Bela Lugosi.
Das erinnert mich an diese Szene.
Ja, als er da sitzt und mit diesem Kraken kämpft.
Genau. Der macht gar nichts. Der war einfach nur da.
Ja. Die Puppe war an seinen Rücken geklebt, wisst ihr noch?
- Stimmt. - Richtig festgeklebt.
Sechs Leute sind mit ihm im Pool.
Stimmt. Er hat gezappelt, damit es echt aussieht.
Eine Einstellung wie aus Psycho.
Etwas Blut in der Duschewanne.
Diese Puppe war Weltklasse. Das war sie wirklich.
Als wir die ersten Bilder davon sahen...
wussten wir, dass wir einen Film haben.
Das Ding würde funktionieren.
Ja. Es muss einem Angst machen. Eine Figur für so einen Film...
zu entwickeln und die dann nicht funktioniert...
- kann den Film ruinieren. - In Schwierigkeiten bringen.
Der Film funktioniert nicht, wenn die Figur nicht funktioniert.
Wie haben wir das Auge gemacht?
Die Puppe hat durch ein Loch gesehen.
- Ja. - Oh ja. Stimmt.
Oh, einen Moment.
Wirklich? Oder haben wir das digital gemacht?
Ich glaube schon.
- Ich habe das Gefühl, das ist digital. - Ja.
- Nein, das war die Puppe. - Ja.
Ich weiß, wie wir das gedreht haben.
Seltsam, wie diese Rätsel entstehen. Wir werden es nie erfahren.
- Alle behaupten das. - Stimmt.
- Die Einstellung hat geklappt. - Genau.
Giger konnte nicht da sein, weil seine Mutter krank war.
Meine Mutter war zu der Zeit auch krank, also ging es uns beiden gleich.
Und so seltsam er auch sein mag...
so habe ich doch gemerkt, dass er ein großes Herz hat.
Es gab natürlich keine Helikopter.
Das waren nur Scheinwerfer, die an einem Kran hingen.
Und wir mischten die Soundeffekte dazu.
Ja, das war...
- Ich glaube, das war digital. - Ja.
Ich weiß noch, Roger, dass ich gehört habe, wie du gefragt hast...
ob du zwei Helikopter kriegst.
"Kriege ich zwei Helikopter zum Drehen, könnten auch zehn sein."
Das hat mich sehr verwirrt. Was hast du gemeint?
- Keine Ahnung. - Du weißt das nicht mehr?
- Ich dachte, zu der Zeit... - Mit zehn bekommt man mehr.
- Die ersten beiden kosten am meisten? - Ja.
Das war so witzig. Ich weiß noch, wie du...
Ich dachte noch: "Er kann aus zwei Helikoptern zehn machen."
Jetzt weißt du nicht mal mehr, wovon ich rede.
- Mrs. Donaldson. - Ja.
- Jetzt meine Ehefrau. - Die Szene hatte ich ganz vergessen.
Helfen Sie mir bitte!
Oh, eine nackte Frau.
Das fanden wir im Wohnzimmer.
Sie hat ihn gemocht.
Tja, anscheinend nicht genug.
Darauf sieht man nicht mehr als auf dem Videomonitor.
Sein Foto von ihr ist nicht sehr gut.
- Das ist ein cooles Polaroid. - Ja.
Ja. Wer hat diese Polaroids?
Die gingen direkt zum Smithsonian.
Ja, genau. Vielleicht hat sie Muto ja noch irgendwo.
Was ist Ihnen denn bisher eingefallen?
Sie hat keine Angst vor uns.
So viel ist sicher.
Wir sind alle erschöpft.
- Wo war das? - Im Santa Monica Canyon.
...gehen wir noch mal in den Club.
- Überwachen. - Überwachen.
Sie ist nicht dumm.
Sie wiederholt sich nicht.
Zurückzugehen bringt nichts. Das Exemplar von dort war schlecht.
Wenn man sich einen Film ohne Ton ansieht...
kann man sehen, wie gut die Schauspieler sind.
- Wer arbeitet. - Ja, und wer nicht.
...aIs in der Kommandozentrale darüber zu grübeln, wie nah wir dran waren.
Die Arbeit mit Giger war interessant...
weil ich seit Alien ein großer Fan seiner Arbeit war.
Er hat die Kreaturen für den Film entworfen.
Was ich daran so faszinierend fand...
Diese Entwürfe schienen nicht aus einem menschlichen Gehirn zu kommen.
Und ich fand das sehr angemessen, denn so sollte das ja auch sein.
Die Raumschiffe und Geräte sollten ja außerirdisch aussehen.
Stimmt.
Es hat sicher nie etwas gegeben, das fremdartiger aussah.
Darum war der Einfluss auf andere Filme auch so groß.
Frank und ich haben ihn zu Hause in der Schweiz besucht.
Und, wo er wohnt... Das ist schon ziemlich abgefahren.
- Seine eigene Welt. - In seiner eigenen Welt.
Man sitzt auf Stühlen, an denen Schädel sind.
Man sitzt in einem Umfeld, das er komplett alleine geschaffen hat.
Es besteht nie ein Zweifel daran, in wessen Welt man ist...
wenn man bei ihm ist.
Und doch, wie Richard schon sagte, er ist wirklich...
ein herzensguter Mensch.
Er hat diese unglaubliche Fähigkeit...
etwas, was er im Kopf hat...
zu Papier zu bringen und zum Leben zu erwecken.
Ja. Absolut. Interessant, dass er...
die Filmindustrie nicht versteht und nicht hier drüben ist...
wenn seine Filme gedreht werden. Eine schwierige Sache für ihn.
Denn er will ja unbedingt alles unter Kontrolle haben.
Es gibt so viele Sachen, wie du gesagt hast, Frank...
so viele Kompromisse bei der Produktion eines Films...
was das Budget und den Zeitplan angeht.
Deshalb muss es für ihn immer schrecklich frustrierend sein.
Das Interessante an Künstlern wie ihm ist...
dass er nur einen Airbrush und ein Stück Papier braucht.
Also braucht er nicht... Er hat die Kontrolle.
Es gibt ja nur ihn.
Und plötzlich sind da hundert Leute...
mit ihren Meinungen über seine Welt und sein Design...
und das ist dann anders. Das muss frustrierend sein.
- Stimmt. - Aber er war sehr zufrieden...
mit dem Endergebnis. Er hatte wirklich das Gefühl...
dass alle es respektieren. Ich habe ja mit ihm gesprochen...
und das jeden Tag.
Ja, und ich war so glücklich, dass er zufrieden war.
- Eines meiner Ziele bei dem Film. - Ja.
Zur Hölle mit dir und Roger, ich wollte Giger glücklich machen.
Ja. Ich glaube, was seinen Vorstellungen entgegen kam...
waren diese Traumsequenzen.
Ich glaube, sie kamen dem sehr nahe, was er zeichnete.
Was an ihm als Designer für den Film so interessant ist...
ist die Tatsache, dass ihm die Entwürfe auf Papier nicht reichen.
Er hatte sehr viele Ideen. Wie diese Leute sterben sollten...
- die Dornen im Rücken. - Ja.
Der Kuss, die Zunge. Er wollte dem Film seinen Stempel aufdrücken.
Anders als bei seinen sonst zweidimensionalen Entwürfen.
- Wissen Sie, wieso Sie hier sind? - Nein!
Wenn ich mich recht entsinne, hatte er jede Menge Ideen...
die diesem Film das Prädikat XXX gegeben hätten.
Ja, nicht alles davon konnten wir im Film verwenden.
Ich werde Ihnen nichts tun.
Ich verspreche es.
- Ich werde Ihnen nichts tun. - Doch.
Sie wissen es nur noch nicht.
Nein, das würde ich nicht!
Bitte!
Meine Hände tun mir weh.
Danke.
Das ist total...
Wieder nur eine Prothese. Ihr Daumen ist dahinter abgewinkelt.
Ein wenig zu leicht, als er herunterfällt.
Sieht ziemlich echt aus.
"Das hebe ich mir auf."
- Das ist cool. - Das ist...
Einer der besten Digitaleffekte des gesamten Films.
Ja. Wirklich sehr schön gemacht.
Sie ist auch toll in der Szene. Das ist sie.
Natasha macht alles in diesem Film mit großer Nonchalance.
Man muss einfach grinsen.
- Das war... - Dodgers?
- Ist das Griffith Park? - Ja, das war Griffith Park.
- Elysian Park. - Elysian Park. Genau.
- Stimmt, beim Dodger Stadium. - Mir fiel der Name nicht ein.
Damals war die Polizeiakademie noch ganz in der Nähe.
Nein. Das ist Elysian Park.
War der Film nach 16 Wochen abgedreht?
- Nein. Das waren... - Das waren zwölf.
-Ja? - Mag sein.
Dann hat das zweite Team noch mit den Puppen gedreht.
VORSICHT HOCHSPANNUNG
Ja. Dieser Unterwasserkram war sehr effektiv.
Ich glaube, ihr habt bei vielen Szenen...
eine Linse zum Verzerren eingesetzt.
Wir haben eine Zerrlinse...
vor eine andere Zerrlinse gesetzt.
- Und so das Bild verzerrt. - Ja.
- Das Bild ist verzerrt. - Ja, das hat geholfen.
Und ihr habt vor und hinter der Kamera Stroboskope gehabt...
die sich abgewechselt haben. Das hatte keine physischen Auswirkungen.
Das war zur Beleuchtung, für die Blitzeffekte.
Blitzschläge.
Blitzschläge, genau so werden die genannt.
Bei dem Set haben sie tolle Arbeit geleistet.
Wo wurde das gedreht?
- The Pantages. - Pantages, mitten in Hollywood.
Sie wollen es nur nicht zeigen.
Wenn es nur echte Clubs gäbe, die so cool sind.
Ihr habt bessere Clubs hingekriegt, als es wirklich dort gibt.
Ja, wenn Sie meinen, Dan.
Hier drin ist es so verraucht, ich geh mal raus an die frische Luft.
Ich wollte dort eine riesige Videoleinwand haben.
Ich wollte einige Bilder...
sich paarender Tiere haben, um sie zu inspirieren.
Darf ich mal vorbei?
Ich treffe Peter Medak ab und zu im Fitnesscenter.
- Er trainiert im... - Ja? Wie geht es ihm?
Er ist ein Schatz. Es geht ihm gut.
Er arbeitet weiter als Regisseur. Er hat immer zu tun.
Der ist nie da, immer macht er was.
Er dreht häufig in Europa und Kanada.
Peter war der Regisseur von Species II.
Oh ja, ich kenne ihn. Netter Kerl.
- Wirklich nett. - Ja.
Ich habe Species II nicht gesehen.
Raus hier! Das ist meine Mülltonne.
Das ist klasse.
Ich habe noch nie erlebt, dass Forest etwas falsch gemacht hat.
- Er ist sehr gut. - Er verstellt sich nicht.
- Dan! Ist sie das? - Ja!
Hier!
Vor zwei Wochen war ich bei den Guild Awards...
für Make-up und Natasha hat durch den Abend geführt.
Echt? Das Witzige ist ja...
ob es einem gefällt oder nicht, dass Species der Film ist...
mit dem man Natasha verbindet.
Muss man etwas verkaufen, ist sie die Frau aus Species.
Stimmt.
...Wir brauchen die Hubschrauber.
- Das hat Spaß gemacht. - Viel Spaß.
Sehr dramatisch, um diese Zeit zu drehen.
Hätte ich zwei Helikopter, hätte ich zehn, aber ich sehe nur zwei.
- Wir haben drei. - Sind da drei?
- Einer filmt. - Der filmt alles.
Alles wurde von den Helikoptern beleuchtet.
- Ja. Stimmt. - Also...
Wir haben in dem Viertel sicher viele Nachbarn verärgert...
weil wir ja alles mit den Helikoptern beleuchtet haben...
- und so tief geflogen sind. - Oh, die fliegen echt tief.
In einer Einstellung kappt ein Helikopter einen Baum.
Echt?
War das vor dem Vorfall bei Twilight Zone?
- Oh, das war lange danach. - Wirklich?
Man sieht in dieser Einstellung mit Marliese...
wie sehr wir an dem Wagen rütteln, damit es so aussieht...
als würden sie viel zu schnell fahren.
Einige Fahrzeuge sind von der Straße abgekommen.
- Ja, ja. - Wie der hier.
Der hier ist ganz sicher von der Straße abgekommen.
Glücklicher Zufall.
Ja, ich erinnere mich an all das. Hat Spaß gemacht.
Ich weiß nicht, ob mir Marliese jemals verziehen hat.
Aber sie war bei dem Film dabei, weil wir jemanden besetzt hatten...
der dann an dem Abend nicht erschien.
Oder, nein, das war ganz anders.
Man hatte sie für die falsche Nacht bestellt. Wir mussten aber drehen.
Marliese...
war meine Assistentin...
und sie wurde besetzt, weil die Schauspielerin nicht auftauchte.
Und jetzt ist sie deine Frau.
Warum durften wir das mitten im Sommer in Elysian Park abfackeln?
Keine Ahnung, Frank. Irgendjemand muss mit denen geredet haben.
Damals, wisst ihr...
war die Stadt noch richtig hilfsbereit.
Es war für die ein Risiko, uns das zu erlauben.
Wir haben die Straße gesperrt.
So ist es bei solchen Sachen immer.
Alle atmen auf, wenn jeder heil rausgekommen ist...
wenn alle OK sind. Wir haben nichts abgefackelt.
Es hätte nichts schiefgehen können...
weil wir so viel Feuerwehr um uns herum hatten.
Doch für nicht Eingeweihte hätte das riskant aussehen können.
Ja.
Wir fanden einen abgetrennten Daumen in einer der Türen.
- Zeigen Sie her. - Sie hat ihn sich wohl eingeklemmt.
Und wieder kommt die ganze Beleuchtung...
von Scheinwerfern an Kränen...
und die Helikoptergeräusche wurden extra hinzugefügt.
Eines der Probleme bei einem Nachtdreh ist...
- Wie soll man beleuchten? - Stimmt.
Man sucht immer nach Lösungen, die realistisch wirken.
Das glaube ich nicht.
Ich fand Zemeckis Lösung bei Cast Away sehr clever.
- Alles am Tag gedreht, oder? - Wirklich?
So hat er dem Drehort einen interessanten Look abgewonnen.
Er hat praktisch verlangt, dass sie es so machen.
Der Look war sehr interessant.
Mit digitaler Technik macht diese Tag-Nacht-Geschichte...
Man kann die Farben und alles andere ändern.
Man kann damit machen, was man will.
- So einfach. - Sie werden Sie wohl vermissen.
Ja, das werde ich wohl.
Ich glaube, ich habe sie respektiert.
Ich habe ihn in drei Filmen getötet.
- Alfred? - Ja.
Dead Man mit Johnny Depp, in diesem Film...
Und ich sollte wohl nicht den letzten Film erwähnen.
Ich sag's trotzdem: Spider Man 2.
- Toller Schauspieler. - Allerdings.
- Immer ein Vergnügen. - Guter Mann.
Das Ensemble hat sich verstanden. Das hat es leicht gemacht.
Ich glaube, wenn die Schauspieler gerne zusammenarbeiten...
dann sieht man das auch.
Ja, die Stimmung am Set macht sich immer im Film bemerkbar.
Wie sie auch sein mag. Das ist jedenfalls meine Erfahrung.
Darum sind Komödien mit unglücklichen Mistkerlen nie gut.
Haben Sie in New York eine Freundin?
Ich schätze, ich hatte einige, aber sie bleiben nicht sehr lange.
Ich habe wohl zu viele Geheimnisse.
Wollen Sie eins mit mir teilen?
- Jetzt sofort? - Ja.
Ich weiß, was Sie machen, und es macht mir keine Angst.
- Wirklich nicht? - Nein.
Nun, den meisten Menschen schon.
Ich möchte nicht, dass wir uns nie mehr sehen.
- Hey! - Was tun Sie...?
Verzeihung. Verzeihung, ich dachte, Sie wären jemand anderes.
Es tut mir Ieid.
Sind Sie in Ordnung?
Ich dachte, es wäre Sil. Ich sah das blonde Haar.
- Das ist im Biltmore Hotel in... - Ja.
- Das war wunderschön. - Das Biltmore wird oft verwendet.
13 Tage lang für den Kongress der Demokraten, glaube ich.
- Ach, echt? - Ja.
Sie wollen wohl nicht, dass der Job vorbei ist.
Einer der Drehorte, der in vielen, vielen Filmen vorkommt.
Danke für den Tanz.
Downtown L.A., und ein schönes Hotel.
Ja.
Jetzt kommt gleiche diese Szene...
die zeigt, was für ein guter Schauspieler Forest ist.
Es ist schwer, jemanden mit einem Schwips zu spielen.
- Stimmt, stimmt. - Er schafft das.
Und wenn man ihn sieht... Selbst ohne Ton...
Er sieht so aus, als hätte er einen über den Durst getrunken.
Sie scheinen hier viel Spaß zu haben.
Vielleicht war das Method Acting.
Natasha stehen auch dunkle Haare.
Ja, Natasha sieht immer toll aus.
Riecht gut, darf ich das mal probieren?
Ist das eine Perücke oder ist ihr Haar gefärbt?
Ich glaube, das war eine Perücke.
Funktioniert es bei Ihrem Freund?
Ja, es hält ihn von mir fern.
Er sieht erstaunlich gut aus für einen Mann seines Alters.
Einer der Aufzüge im Biltmore.
Einen Long Island Eistee.
Ich mag diesen Tee.
- Was? - Das ist toll.
Das Schöne an der Zusammenarbeit dieser Gruppe war...
dass nie jemand gesagt hat: "Besetzen wir die üblichen Typen."
"Suchen wir uns die besten Schauspieler...
die wir finden können, und lassen sie spielen."
Ich glaube, das hat dem Film sehr geholfen...
dass es keine quasi erzwungene Besetzung gab...
dass wir den Film machen durften, den wir machen wollten.
Sie will Sie...
aber noch immer sehen.
Vielleicht sehe ich mal nach, ob Sie recht haben.
Was ich an Andrzej Bartkowiaks Beleuchtung so mag, ist...
Das hier ist ganz offensichtlich ein Set...
weil ein Aufzug zu klein ist, um darin zu drehen.
Aber dieser Aufzug passt vollkommen zur vorherigen Szene...
die beiden Einstellungen gehen ineinander über.
Ich mag Ihr Parfüm.
Ach ja?
- Danke. - Verzeihen Sie, ich muss hier raus.
Gute Nacht.
Auch die anderen Mitwirkenden waren toll. Conrad Buff, der Cutter.
Allein die Tatsache, dass er Edlund und dessen Arbeit kannte...
machte alles sehr viel leichter.
Er hat mit allen immer wieder geredet, sich Aufnahmen geholt...
wenn wir noch zwei Einzelbilder brauchten.
Er war einfach unbezahlbar.
- Bekam er den Oscar für Titanic? - Ja, ich glaube schon.
Chris Young, der wirklich nicht...
- Tolle Arbeit. - Conrad Buff hat ihn vorgestellt.
Er hatte Jennifer 8 mit Conrad Buff gedreht.
Den Film habe ich geliebt, die Musik.
Und ich glaube, deswegen wollte ich ihn dabei haben.
BITTE NICHT STÖREN
John Muto hat ein sehr gutes Art Design abgeliefert.
Ja. Das ist, nochmal gesagt, ein Set, oder?
- Ja, ich denke schon. - Ja.
- Sehr überzeugendes Set. - Das ist echt gut.
Vielleicht.
Gutes Set und gut beleuchtet.
Zimmerservice!
Dan. Dan.
Die Zwei da drüben. Ich wette, sie mögen ungewöhnliche Männer.
Frauen halten mich für seltsam.
Ich fühle mich nicht gut.
Seien Sie nicht albern.
Wir gehen rüber und reden mit ihnen.
Ich muss gehen. Und ich denke, Sie sollten auch gehen, OK?
Ich bleibe lieber noch ein bisschen hier.
Na gut.
Ich sehe Sie dann morgen.
Zimmerservice!
- Hi. - Hi. zeitige:
Ich saß gerade da drüben und habe mich gefragt...
was zwei intelligente Klassefrauen ohne Begleiter hier machen.
Mein Name ist Stephen Arden.
Ich lehre Anthropologie in Harvard.
- Ich wohnte mal in Boston. -Ja?
Ein Jahr lang.
- Hab mir den Arsch abgefroren. - Es ist kalt in Boston.
Das sind Bill und Tony. Ich hab Ihren Namen vergessen.
Niedliche Socken.
Steh auf.
Wie sind Sie hier reingekommen?
- Ich habe den Schlüssel gestohlen. - Was?
Ich habe dich unten gesehen, aber du warst in Begleitung.
Also dachte ich, ich warte hier.
So was passiert mir für gewöhnlich nicht.
Ich liebe diesen Dialog. So was macht mir Spaß.
- "Das passiert mir sonst nie." - Ja.
Oh ja!
Was ist mit Verhütung?
Sie ist hier. Sie ist hier!
Press?
Jemand ist an der Tür.
Wer ist da?
Press, Laura.
Hier ist Dan. Ich muss mit Ihnen reden.
Herrgott, was will er denn?
- Wo brennt's denn? - Ich habe dieses furchtbare Gefühl.
Ich habe ein komisches Gefühl, ein Bild von Sil mit Arden.
Sil ist in Ardens Zimmer.
Nein, nein, nein. Sie ist tot, Dan.
Ich war bei seinem Zimmer, jemand ist bei ihm.
- Haben Sie geklopft? - Ja, ich weiß nicht, was sie vorhat.
Sie machen eine Menge Lärm. Sie haben gerade Sex.
Ich weiß, dass es Sil ist, ich weiß es!
OK.
Ich glaube Ihnen. Ich ziehe mich an.
Wie haben wir bei dieser Szene die Spezialeffekte gemacht?
Wir haben den Effekt separat aufgenommen.
Das war ein abgeschlossenes Set, und der Effekt wurde separat gedreht.
Das war extrem schwer, denn sie...
Sie bewegt sich in drei Dimensionen und wir hatten keine...
Wir hatten kleine Markierungen auf ihrem Rücken.
Aber die haben kaum geholfen, weil sich die Kamera bewegt hat.
Also haben wir viele Versuche gebraucht...
- Ich hab's gespürt! - Was?
...um es richtig hinzubekommen.
So weit ich mich erinnere, lag die Schwierigkeit darin...
die Dinger richtig zu machen, die aus ihrem Rücken kommen.
- Dornen. - Als wären sie Teil des Rückens.
Als wären sie darunter verborgen.
- Ja, es geht los. - Genau.
Dass sie aus ihr herauswachsen und nicht aufgepfropft sind.
Es ist auch klasse, dass sie es so gut verkauft.
Sie bringt herüber, dass der Samen eingepflanzt wird...
und alles gut werden wird.
Und in der Zwischenzeit wird dieser Kerl in Stücke gerissen.
Und das ist ein Schock, weil man den Kerl ja mag.
- Erinnert ihr euch daran? - Ja, ich erinnere mich.
In beiden Einstellungen war das jemand im Kostüm.
Und dann eine dieser Einstellungen mit nur drei Einzelbildern...
als das Bein hinter der Wand verschwindet.
- Sie ist durch die Wand gekommen. - Du hättest auch...
das Monster ewig lange herumlaufen lassen können.
Aber so war es sehr viel effektiver.
Ein klassischer Fall von "weniger ist mehr".
Dieser Moment bestimmt den ganzen Rest des Films...
weil sie glauben, sie sei schwanger.
Plötzlich gibt es doppelt so viel Ärger. Es geht los...
und das bestimmt den ganzen Rest des Films.
Der Moment, als sie auf ihm saß...
- hat das sehr gut gezeigt. - Ja.
Beide haben das gut gemacht.
Es war für beide nicht leicht, das zu spielen.
Obwohl es ihm eigentlich leichter gefallen sein dürfte.
Ich stehe auf so was, ohne Zuschauer.
Ich habe die Effekte noch nicht verstanden...
wir sollten uns die Szene noch mal ansehen.
Das ist das Schöne am Fernsehen.
- TiVo. - Stimmt.
Wo ist Press?
Er lief in den Tunnel.
Die Metalltür, durch die sie durchgebrochen sein soll...
- war, glaube ich, aus Blei. - Ja, stimmt.
Sie sollte weich und formbar sein.
Es sollte so aussehen, als wäre etwas durchgebrochen.
Das Schwierige war, Drehorte zu finden...
die so aussahen...
als würden sie zusammenhängen. Damit keiner fragt:
- "Wie kommen wir hier hin?" - Stimmt.
- Das ist kein Set? - Nein, das ist echt.
Alles, was Ihr bislang gesehen habt, war echt.
Das magst du lieber, Roger, an echten Orten zu drehen?
Nun, wenn sich das anbietet.
Sets sind ja kein Problem...
weil wir Sets so machen können, dass sie echt aussehen.
Ein Aspekt echter Drehorte ist...
dass man sich den Gegebenheiten anpassen muss.
Man kann etwa keine Wände verschieben.
Man muss sich gut überlegen, wie man drehen will.
Vor allem bei so einem Film.
Denn er hat eigene Anforderungen, wie Steve ja schon sagte.
Etwa bei der Laborszene, bei der 20 Leute unter dem Boden saßen...
und an Stäben gezogen haben.
- Das geht nicht an einem Set. - Nein. Das war ein Set.
- Das geht nicht vor Ort. - An einem echten Drehort.
Hier schaffen wir den Übergang zum Set.
- Echter Flammenwerfer. - Ja.
Diese Tunnel waren Sets.
Das hier war auch nicht einfach...
weil wir uns dem Teil des Films näherten...
in dem die digitale Puppe eine aktivere Rolle spielte.
Also habe ich mich gefragt:
Wie soll das alles aussehen? Was wäre OK?
Und man weiß immer erst am Ende, wie es aussieht.
Für das Ende gab es mehrere Ideen. Ich habe zwei verschiedene gedreht...
also haben wir das Ende mehrmals neu drehen müssen.
Mir gefällt sehr, was John Muto mit diesen Sets gemacht hat...
denn er hat es geschafft, das Wasser hineinzubekommen.
- Und er hat wirklich... - Ja. Das sieht nicht so aus...
Er hat mir sehr dabei geholfen, Dinge zu entwickeln...
um die Spannung bis zum Ende des Films zu halten.
Sie ist hier.
Denken Sie nach! Sie haben doch Supersinne! Wohin ist sie gegangen?
Auch die Beleuchtung war eine Herausforderung...
denn man konnte Dinge nicht so einfach bewegen.
- Lampen sind schwer zu verbergen. - Ja.
Also verwenden wir sehr oft Taschenlampen.
Verdammt, Sie wissen es nicht, oder? Sie wissen es nicht!
Ich gehe hier entlang. Sie kommen mit mir!
- Kommen Sie mit, Dan! - Fitch.
Sie teilen sich auf. Das ist nicht gut.
Immer ein schlechtes Zeichen in solchen Filmen.
- "Geh du mal da Iang." - Und dann...
Dan?
Ganz klar, dass in solchen Momenten die Musik...
- eine große Hilfe ist. - Ja.
Da ist noch etwas Erstaunliches.
Man sieht Ben Kingsley mit diesem Flammenwerfer.
- Das ist gar nicht sein Stil. - Das ist nicht mehr Gandhi.
Stimmt. Das hätte man nicht gedacht.
Und die Tatsache, dass er sich darauf eingelassen hat...
hat uns ungemein geholfen...
was den Rest des Films angeht.
Erinnert euch an diesen Make-up-Tag.
- Der Tag, an dem wir... - ...sein Gesicht abrissen.
- Da ist unser Mädchen im Kostüm. - Ja.
Aber das ist witzig.
- Mehr sehen wir nicht. - Gandhis Gesicht wird abgerissen.
Ich weiß noch, dass er sich deswegen Sorgen gemacht hat...
wegen dieser Horroreinlage und er wollte nicht...
dass jemand das Make-up vor dem Drehen sieht.
- Erinnert ihr euch? - Seine Lippen sind weg.
Daran erinnere ich mich.
Sie ist da entlang.
War er deine erste Wahl...
Roger?
Das hätte ich niemals gedacht.
Ich kann mich nicht an die Besetzung erinnern...
aber wenn wir je etwas anderes gedacht haben...
so war diese Besetzung schließlich unsere Traumbesetzung.
Kaum zu schlagen, ja.
Ich liebe diese Einstellung.
Das ist die Puppe.
Ja, ich liebe diese Einstellung...
weil wir hier extrem viele Details zeigen können.
Eine der besten Einstellungen des Films.
Das war für dich viel Arbeit, Steve...
das alles zusammen und in Bewegung zu bringen.
Dann mussten wir es so filmen, dass es glaubwürdig aussah.
Es musste dynamisch und realistisch wirken.
- Da ist es schon wieder. - Ja.
Das ist ein klassischer Fall...
von Animationstechnik am Set.
- Ein Mädchen im Kostüm. - Ja.
Dana. Ich weiß den Nachnamen nicht mehr.
- Sie war Kung-Fu-Künstlerin. - Stimmt.
Dann mussten wir unter Wasser für Wellen sorgen...
mit einem Brett, das wir unter Wasser zogen...
damit es schien, als würde etwas unter Wasser schwimmen.
Das muss sich beim Erdbeben geöffnet haben.
Das Monster aus der Kanalisation lauert da unten.
Oh, Feuer, das mag ich am liebsten.
- Was war das? - War das nicht...
- Sie ist schwanger. - Wie haben wir das gemacht?
Eine Puppe in Körpergröße. Das haben wir nachgedreht...
als sich das Ende geändert hatte, weil sie das Baby zur Welt bringt.
Ich war damit zufrieden. Die Szene ist gut geschnitten.
Das ist eine sehr gute Leistung.
Das ist vom ersten Team.
Wir nahmen unsere Puppe, schnitten sie auseinander...
damit sie das Baby durch die Brust gebären konnte.
Das sieht sehr überzeugend aus.
Danke. Die Jungs haben gute Arbeit geleistet.
Eric Fiedler war für die Animationstechnik zuständig.
Die Transparenz in dieser Szene ist echt gruselig.
Damals lief es nicht so gut, wie wir gehofft hatten...
- weil... - Was meinst du?
Nun, es können ja auch Sachen schief gehen...
wenn so viele Dinge beim Set benötigt werden.
Das kann für alle Beteiligten sehr frustrierend sein.
Man sieht am Ende des Tages so viel unbrauchbares Zeug.
Man muss sich die Rosinen herauspicken.
Damit sagen wir, dass der Rest des Films hier spielen wird.
- Ich meine... - Stimmt.
Die Idee dahinter war, dass es einige Höhlen...
unter Los Angeles gibt, die voller Bitumen und Öl sind.
Wenn sie hier durchkommt, dann macht ihr sie fertig.
Das war eines der schlimmsten Sets, an denen man arbeiten konnte.
Stimmt. Das war hart, weil das Set so groß war.
Nicht nur das, ich erinnere mich an den Gestank.
Das Feuer und der ganze Kram. Man wollte da nur raus.
Ich weiß noch, dass ich jeden Abend nach Haus gefahren bin...
und dachte, ich stehe unter Drogen.
Das war am Ende des Films. Überall war Öl wegen des Rauches.
Hat Jahre gedauert, bis unsere Lungen wieder sauber waren.
Uns ging langsam die Zeit aus.
Alles drängte auf den Abschluss der Dreharbeiten.
Wir waren kurz davor...
den Film abliefern zu müssen.
- Und das Baby... - Oh, da ist das Baby.
Das war knapp. Das war schwer.
Denn das Kind war sehr klein, und man konnte nicht einfach...
So setzen wir hier Warzen ein...
um dieses kleine Baby wie ein Monster aussehen zu lassen.
Witzig, und es schießt seine Zunge raus.
Ja, das war ein Klassiker.
Ich erinnere mich an die erste Vorstellung.
- Toller Film. - Ich wusste, wir hatten...
Solche Einstellungen zeigen gerade genug.
- Das ist das echte Baby? - Ja.
- Der echte Junge. - Und man...
Ja. Und dann die Ratten.
Jeder hat Angst um das Baby, oder?
Man denkt, all diese Ratten werden dem Baby wehtun...
und es widert einen an, dass...
die Ratte dem Baby wehtun könnte.
- Und... - Aber sie sind nie nah zusammen.
Nein.
- Aber das Publikum... - Man hat das Gefühl.
- Ja. - Stimmt.
- Das überrascht mich immer wieder. - Herrlich.
- Das war eine normale Ratte. - Herrlich, das ist klasse.
Aber für den Aufprall hatten wir eine extra große.
Wie haben wir die Ratte aufgespießt?
- Das war eine CGI-Zunge. - Das war ein spitzer Speer.
Ja, aber wir durchbohren sie mit einem Speer.
- Die falsche Ratte. - Ja.
Ja, schockierend. Damit rechnet keiner.
Nur ein Sekundenbruchteil, und es bleibt im Gedächtnis.
Stimmt.
- Bekam eine gute Reaktion... - Erinnert ihr euch?
Die Leute haben geschrien.
Er hätte den Schwanz noch einsaugen müssen.
Wie Spaghetti.
Keiner wird dir was tun.
Komm her zu mir.
Komm her. Ich hab dich.
Wir hatten kaum Film...
zum Arbeiten. Wir haben hierfür Unmengen gedreht.
Es war nicht einfach, den Jungen aufzunehmen...
mit offenem Mund und bösem Gesichtsausdruck.
Mehr konnten wir ja auch nicht machen.
Der Junge hat uns nur angestarrt.
- Ich erinnere mich. - Das ist klasse.
Ja. Das wurde hinzugefügt.
Ich erinnere mich.
- Das hat gut funktioniert. - Das war ein Split Screen.
Wie hat der Effekt funktioniert?
- Das ist die digitale Figur. - Digitaler 3-D-Junge.
Das Baby-Monster.
Der ist ganz schön hässlich.
Deswegen wechselt man von digital zu Puppen.
Aber das war alles digital.
Ich weiß noch, wie schwer das war...
- Da ist unsere digitale Sil. - Die digitale Sil.
Diese Bewegungen verhindern, dass man eine Puppe verwendet.
Und es wird Zeit, sie dem Publikum zu zeigen.
- Das ist alles 3-D-Animation. - Stimmt.
Das könnte man nicht ohne machen.
Das ist das Material, das Roger...
bei uns bei Boss gedreht hat. Sie läuft zur Kamera.
Diese Nahaufnahmen haben allen Kopfschmerzen bereitet.
Sie passen ziemlich gut zu Steves Aufnahmen.
Janet Jackson hätte gern auch so was.
- Genau. - Genau.
Und das sind Zwischenschnitte auf die Puppen.
Ja, jetzt wird das so langsam lustig...
weil wir jetzt alles einsetzen und...
Und das Feuer erlaubt uns, was das Licht angeht...
damit herumzuspielen, wie alles aussieht.
Ja, so was ist...
das Abhacken des Tentakels...
- das war deine Idee, Steve, oder? - Ja.
Die letzte Einstellung, zu der wir gleich kommen...
hatte eigentlich einen vollkommen anderen Winkel.
Aber die Sache ist die, in der digitalen Welt...
Das sind alles digitale Figuren.
In der digitalen Welt... Das hier ist klasse.
- Das ist auch... - Das ist auch digital.
Aber man kann die Kamera überall hin bewegen.
Wir fanden eine andere Einstellung, die wir noch hatten...
sodass das Ende so aussieht, wie wir es in einer Minute sehen werden.
Das ist klasse. Das gefällt mir.
Rettet den Kerl. Er ist zu gut, um...
Ja. Der stirbt nicht. Das ist ein Guter.
Sie muss sie am Leben lassen, um das zu tun.
Hand und Fuß waren echt.
- Ja. - Alles andere war digital.
Halten Sie durch, Dan!
- Schüttle sie ab. - Interessant ist...
so etwas mit Michael Madsen zu machen...
der ja sehr stolz darauf ist...
was für ein harter Bursche er ist.
- Das hat geklappt. - Großartig.
- Das war klasse. - Steves Aufnahme.
- Von Steve gebaut und zerstört. - Da, diese Einstellung.
Der Winkel sollte vollkommen anders sein.
Ich dachte, Sie hätten Ihren letzten Long Island Eistee getrunken.
Und jetzt ist alles ruhig.
Ist das echtes Feuer oder wurde das nachgebessert?
Wir hatten echtes Feuer.
Wir hatten echtes Feuer, haben es aber nachgebessert.
Aber das geschah alles im Studio und somit nicht wirklich eine Heldentat.
Wir klauen uns überall was zusammen.
Es war wirklich schrecklich, da arbeiten zu müssen.
Ich glaube, das wurde hinzugefügt.
Ich glaube, ich habe einen Monat schwarzes Zeug ausgehustet.
Echt.
Das war meine Feuertaufe, was Spezialeffekte angeht.
Dadurch habe ich großen Respekt...
vor jedem Film mit tollen Spezialeffekten.
Wenn man sieht, was die in The Lord Of The Rings gemacht haben.
Ich habe selber erlebt...
wie schwierig diese Sachen sind.
Die Effektbudgets liegen nicht mehr bei S5 Millionen, sondern bei S50 Millionen.
Ich gebe sehr viel mehr Geld aus, aber leichter ist es nicht.
Man muss ungemein kreativ sein...
Der bringt seiner Frau ein Würstchen mit.
- Nur natürlich, oder? - Klar.
Das Schöne an Spezialeffekten ist...
dass man sehen kann, wie viel Mühe sich die Leute geben...
um etwas glaubwürdig darzustellen.
Wenn dir das so viel Spaß macht, warum machst du keine Effektfilme?
Das lag am Rauch in seiner Lunge.
- Das war eine große Ratte. - Darum.
- Ja, da hast du Recht. - Das war eine falsche Ratte.
- Oh ja. - Eine überlange Zunge.
Ich bin nicht sicher, ob die nicht künstlich aussieht.
Stimmt.
Ich weiß aber, dass wir sechs Tage für die Szene hatten.
- Ich weiß. - Mach also keinen Stress.
Wir hatten jedenfalls keinen zweiten Versuch.
Hat Spaß gemacht.
Ja. War schön, sich den Film noch mal anzusehen.
- Das hat Spaß gemacht. - Ja, oder?
Für mich bestand der Spaß darin...
mit wirklich tollen Schauspielern arbeiten zu dürfen.
Und ihr hattet sehr viel Verständnis für das...
was wir versucht haben.
Und für mich war es einfach toll...
das zu tun, was ich gerne mache.
Also bei jedem Film, den man macht, etwas zu lernen.
Ich habe gelernt, wie Spezialeffekte funktionieren.
Da haben wir alle viel gelernt.
- Ja. - Allerdings.
Es ist schön, wenn man die Gelegenheit hat...
etwas Neues lernen zu können.
Steve wusste von den Prothesen...
und Richard kannte sich mit dem digitalen Kram aus.
"OK, dann schmeißen wir mal beides zusammen."
Sodass man die gleiche Figur...
in vielen verschiedenen Variationen zeigen kann.
Groß in einem Kostüm, als Puppe und als digitale Figur.
Dabei soll es immer die gleiche Figur bleiben.
Das war die Herausforderung bei diesem Film.
Das Natasha das glaubhaft umsetzte, gehörte auch dazu.
Und ich glaube, das ist uns ziemlich gut gelungen.
Wir haben es geschafft, die vielen Ideen zusammenzubringen.
Interessant, denn man arbeitet mit vielen Regisseuren, Roger.
Und jeder Regisseur hat seinen Stil...
und will die Sachen so haben, wie er es will.
Deswegen haben wir das digitale Puppensystem entwickelt.
Wir hatten die richtigen Leute. Wir hatten Leute...
die in diesen absurden Begriffen denken konnten.
Die so eine Technik praktisch über Nacht entwickeln können.
Ich weiß, du hast das Computerprogramm...
für das Motion Capturing praktisch beim Drehen geschrieben.
Genau. So konntest du die Figur sehen...
die Bewegungen, die du sehen wolltest.
Und dann wussten wir endlich, wie wir es machen.
Jim Rygiel, war der nicht bei The Lord Of The Rings?
Ja, Jim war mein Leiter für visuelle und digitale Effekte.
Ja.
Ihr seht ja jetzt all die Namen im Abspann.
Für mich waren sie wie eine Familie.
Softwareentwickler, da haben wir sie. Die kenne ich alle noch.
Ich meine, die Leute...
Es haben etwa 100 Leute an dem Film gearbeitet.
Und sie haben in vielen Fällen länger daran gearbeitet...
als das Produktionsteam, oder?
Ja, das steckt sehr viel...
Komplexität hinter diesen Sachen.
Ja, das war ein Trip in die Vergangenheit, was?
- Ja. - Ja.